从2016年秋天起，具有悠久历史的梅森陶瓷厂迎来了继建厂来首位亚洲设计师。遥想三百年前萨克森选帝侯、波兰国王奥古斯都二世源于对东方陶瓷的痴迷从而推动和促进建立了梅森陶瓷厂，事情在三百多年后似乎又经历了一次轮回。这位湖南侗族女孩，凭借其出色的才华和敏锐的洞察力，从梅森恢弘的传统中萃取精华并与自身经验与文化背景相结合，创作出了一系列佳作。借梅森推出祥⻰(Glückdrache)之机，我们有幸采访到了设计师侯卓宇，听听她与梅森的背后故事。
受访人：侯卓宇（梅森瓷厂设计师）
采访人：尹鼎为（海德堡大学艺术史博士）
企划&责任编辑：搜藏控；宋魏（海兰德中国 Herend China）
郑重声明：本文所用全部图片，版权均归属侯卓宇女士和梅森陶瓷厂所有；本文未经搜藏控及采访双方许可，不得擅自转载。
“我在欧洲的陶瓷伊甸园做设计——侯卓宇”
PART.01
Q: 很多学习绘画和设计的人，都梦想成为艺术家和设计师，您能从中国不远万里来德国求学，最后又 入职于世界顶级的陶瓷厂，这段经历是不平凡的。能否首先给我们介绍一下您的求学之路和为什选择设计师作为自己的职业?
A: 与绘画和艺术结缘，起源于我13岁初中毕业后的暑假。我父亲的一位挚友是绘画老师，于是我便跟随他接触和学习素描和中国的工笔画。后来进入高中后，我继续进入了学校的绘画培训班进行更加深入的学习，高二文理分科后，我选择了艺术深造这条路。之所以选择产品设计，与我童年的经历有关。我生⻓于湖南怀化的大山深处，那里竹林繁茂，人们往往就地取材。假如需要制作家具，桌椅，日用器具等，都会请木匠或者篾匠（以制作竹编器具为主的传统手工艺人）来到家中数日，进行手工制作。童年的我便跟随家中⻓辈观看他们从选材到制作的过程。在这样耳濡目染的熏陶下，在我内心深处种下了一颗种子，即对手工制作器物的追求。我认为一件被手工制作的物件，起源于人，服务于人，有些甚至可以经过数代人的使用，人们寄情于它，给生活增添了色彩。不仅具有使用价值，也赋予了它一种情感寄托。
Q: 能否谈谈您是如何与梅森陶瓷厂结缘的?
A: 这要从我在上海就读本科的经历谈起。在中国美术学院上海设计学院就读工业设计的时候，学校的课程安排涉猎广泛，以产品设计为主，同时也有平面设计、建筑改造、网⻚设计、摄影等各方面的学习。在大四的实习阶段，我进入了一家互联网公司，做UI设计。这段工作经历给我提供了很多平面设计方面的经历，但也促使我重新思考和规划我的职业发展方向。互联网的蓬勃发展促使了技术的更新和迭代，这对设计工作是很大的挑战。伴随着系统的不断更新，界面也需要不断地改变，上一版用心制作的稿图很快会被新的一版取而代之，不留下一点痕迹。我有种对过去努力成果转瞬即逝的失落感，这引发了我什么才是“有用的设计”以及“设计与人的关系”的思考。小时候观看篾匠制作器物的记忆，再一次浮现在我脑中。手作的产品不仅仅有人的温度，而且可以代代流传，它会留下使用过的痕迹。一个老物件可以记录一个家族的历史和记忆，所谓睹物思人，大抵如此。
于是我萌生了在产品设计方面继续深造的想法。德国产品设计起源于包豪斯，注重材料和功能性，以及扎实、一丝不苟的⻛格特征，深深地吸引了我。2013年秋天，我踏上了⻜往德国的航班。2014年至2016年间，我就读于德国哈雷艺术与设计学院(Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle), 攻读产品设计与应用艺术专业的研究生，主修陶瓷和玻璃器皿设计。我非常感谢我的研究生导师胡⻉特·基特尔(Hubert Kittel)教授对我一直的支持和帮助。在毕业设计阶段，我以中国盖碗茶具为灵感，设计了一件崭新的，符合现代审美的瓷胎竹编作品。但是由于在学校工作室只能进行陶瓷灌浆，不能完美地实现我的造型想法，所以我的教授基特尔推荐我认识了梅森当时的器型部主管约格尔·丹尼尔⻬克(Jörg Danielczyk), 让我可以在梅森的工厂实现我的作品。整个毕业设计作品收到了很多正面的评价。梅森的厂⻓蒂尔曼·布拉施克博士(Dr. Tillmann Blaschke)去参观了我们学校的毕业设计年展，他对我的设计很感兴趣，这也促成了梅森最终聘请我做设计师。
PART.02
Q: 平时日常在陶瓷厂的工作内容都是什么?
A: 我平时的工作主要分为三个方向: 器形设计，纹样设计和限量艺术品设计。器形设计一般我会在有思路后，先绘制很多草图。然后根据造型需要，选择通过电脑3D建模或者直接手作模型。如果是一件非对称的，非传统的器皿，我会通过泥塑塑型，这样做方便我了解到每个面的曲线变化和流动。如果是一件圆柱对称的造型，我会选择石膏⻋坯成型。这样的一个工作模式就会介于电脑与手作之间切换。在我的工作室里，一边是电脑，一边是我的手作台面。纹样设计则会在手绘草图的基础上， 借助绘图软件和手绘笔进行制图。限量艺术品是梅森陶瓷的一个闪光点，它集中展现了梅森300多年 来的技术精华，极具可收藏的艺术价值。这一类产品的研发和制作，我往往需要和工厂各个部⻔以及画师们进行紧密的合作。整个作品的故事性，对我来说很重要。例如我2017年设计的鲤⻥跳⻰⻔花瓶和2022年创作的祥⻰花瓶。
Q: 梅森从建厂肇始可谓大师辈出，经历过几百年的发展，很多作品已经成为经典，作为设计师，您是如何平衡自己的个人创新与陶瓷厂的传统⻛格?面对一个强大的传统时，会有很大的压力吗?
A: 梅森300年来可谓高手云云，大师辈出。我作为一位年轻的后者，压力肯定是有的。我个人的创新往往需要建立在一个很高的标准之上，既能展现梅森的特别之处，又要不同于先人已经做过的尝试。客户对设计师是有很大的期待的，我必须要做到新产品达到甚至超越过去的创作，也是很大的挑战。随着近年来的作品逐渐受到一些客户和工厂高层的认可，我能有更多的机会去尝试一些新的美学体系和设计⻛格。
PART.03
Q: 能否给我们介绍下，您过去几年的设计作品与创作思路?
A: 我的很多设计灵感都来源于生活，来源于大自然。
2017 和 2018 年上市的⻥嘴花瓶 (Fischmaul Vase)，阴阳花瓶组合( Ying und Yang Vasen) 以及企鹅家庭系列(Antactica) 是我来梅森之后设计的第一批作品。上述几个产品都是我通过泥塑的方式而实现的器物，然后进行石膏翻模，数次打磨，最后以陶瓷泥浆灌浆而成。企鹅系列是我受企鹅的憨态可掬的形象启发，将他们的形体以几何的形式抽离出来。企鹅经常是成群结队以族群和家庭而出现，我结合这个特点将一个企鹅花瓶拓宽成了一个企鹅家庭——爸爸企鹅，妈妈企鹅，哥哥企鹅和宝宝企鹅。最终成品可以作为花瓶或者水壶使用。我4岁的儿子就很喜欢用那个最小的宝宝企鹅花瓶作为牛奶罐使用，手可以很好地握住企鹅花瓶的后颈部。另外，这个系列中的水杯，碗和烛台是结合了企鹅的生活地——布满冰块的南极而研发的。当这些不同的器皿组合在一起，我想传达的背后隐喻是其乐融融的大家庭。
2019年后，我聚焦于如何将自然中某些精彩的瞬间提炼和表现在器型的设计中。例如旋转首饰盒 (Twistdose)，它从外形上来看既像一个盛开的花朵，又像一个水形成的漩涡。借助于这种排列组合的曲线和变化的曲面来尝试重现花朵盛开的瞬间，这种组合创造出的韵律感又似漩涡中运动的曲面。然后在2020年我延续和拓展了波浪纹系列(Wellenspiel)，并推出了波浪纹亚洲系列(Wellenspiel Asien)。波浪纹系列创作于1994年的Sabina Wachs女士，近三十年来，一直受到客户的好评。随着近年来亚洲餐饮文化在欧洲的盛行和普及，人们对具有亚洲⻛格和使用价值的餐具的需求与日俱增。因此，在公司的要求下，我对波浪纹系列餐具进行了一些拓展，增加了符合亚洲人习惯的饭碗、汤碗、面碗、配菜小碟以及酱油，醋调味壶。
Q: 我注意到，您在去年设计了一款新的⻰的图案即祥⻰(Glückdrache)，这是梅森产品线继御⻰ (Hof Drache) 和明⻰(Ming Drache) 之后，第三次推出新的有关于⻰的图案，能否就祥⻰的创 作背景和灵感来源和我们具体谈谈?
A: 梅森的御⻰和明⻰都是大约在1740年产生的图案，这两款图案是梅森经久不衰的经典图案，御⻰是借鉴于日本的柿右卫⻔⻛格瓷器，明⻰是借鉴于中国的瓷器。这两个图案在借鉴的同时也体现了 当时欧洲人对东亚艺术⻛格的理解。比如这个明⻰系列，就有画师告诉我，在绘制⻰的过程中是分性别的，公⻰是带逆鳞片的，母⻰则没有。
而这两年，我们厂⻓希望我再设计出 一款新的⻰的图案，因为我本身的文化背景可能会产生新的理解，于是我就在今年的限量款产品 《祥⻰腾云》(Drachen fliegend im Wolken)里首次推出了祥⻰这一图案。为设计这款图案我花了很⻓时间的调研，并从中国古代绘画中汲取养分，尤其深受南宋画家陈容《九⻰图》的启发。因为⻰在东方是神圣的，这就不免带有一定的神秘主义色彩。而通过⻰与祥云的组合，可以呈现一种若隐若现的状态。⻰的面貌，我是借鉴了⻰有九似这一概念去做改写的。整个花瓶的器型我也是参 考了中国传统的天圆地方的概念，将瓶口做成圆形，而底足做成方形。在色彩上，我们也是做了很大的突破，花瓶底色是黑色，并在祥云处理上用钴蓝色，⻰身用金色绘制，我们使用了一种特殊的技法即利摩日技法(Limoges-Malerei)。在本次的限量发售产品中，这款花瓶一经出现就被订购一空。我计划接下来将这一图案也逐渐推广到日用品设计中。这个产品被我们厂⻓誉为梅森划时代意义的新设计。
PART.04
Q: 一个画师去学习绘制一个新的图案，不仅仅需要时间，还需要对创作内容和背景有充分的理解，才能表达的恰到好处，您是如何就您的新的设计与画师团队进行配合，最终将设计稿转化成成品的?
A: 给陶瓷设计一个新的图案，不但需要考虑纹样本身的美感，布局构图和配色。同时需要对陶瓷矿物质颜料在不同烧制温度下，颜色的呈现以及不同的陶瓷绘画技法有一定的了解。往往我会给画师提供我理想中的配色和图案布局，然后我们需要进行不间断的沟通和调整。画师会尽可能的实现我的设计纹样，但是也经常会有根据实际情况和一些技法上的局限性进行调整。
例如，在祥龙花瓶的纹样设计中，我希望在黑底上呈现金龙，蓝云。那么要在黑色上呈现蓝色，是有一定的难度的。是用釉下钴蓝还是釉上蓝？最后经过多次和生产部门的讨论，我们决定尝试直接在黑色上用白色堆砌的技法也就是利摩日技法。不同以往的是，需要按照一定的配比，在白色中增添钴蓝色的颜料，经过在不同温度下的多次烧制和实验，最终达到了预期的效果。
在实现的过程中，偶尔由于文化的差异，我需要非常详细的和画师去解释我的设计理念和背景，尽可能的用图片的形式去展示我的描述。例如在鲤鱼跳龙门花瓶里，为什么是九条鲤鱼，以及它们在波浪中各自的不同的姿态。在整个实现过程中，其实是一种相互的学习和促进。我非常享受和梅森画师团队进行的共同创作。
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